音楽文化の持続可能な発展を実現するためには、芸術教育と相乗効果を生み出せる身体教育が不可欠です。芸術教育の目指すことは、楽譜という記号・文字の情報を「こう聴こえるような知覚体験を生み出したい」と変換する"音楽の文法"を身に着けることがであり、そのために知識や解釈、感性や美的感覚を養います。一方、身体教育の目指すことは、理想の知覚体験を生み出す音楽を創造するために必要となる身体の使い方や注意の向け方や練習の方法といった”身体の文法”を習得することです。
つまり、芸術表現が「どのような表現を生み出すか」を対象にするのに対して、身体教育は「その表現をどのような心身の働きを通して生み出すか」を扱います。両者がシームレスに連携し、互いに共進化を生み出す仕組みが、アーティスト一人一人の持つ創造性を具現化し、その限界を突破するために不可欠なのです。

私たちは、演奏家が思い描いた音楽表現を生み出すために必要となる、最適な心身の使い方や練習方法を明らかにし、その習得をサポートするための仕組みを提供します。その結果、演奏家がこれまで膨大な時間を反復練習等に費やしていた労を減らすことで、自身が限界だと思い込んでいた「見かけの限界」を突破し、より表現の探求や深化に集中していただくことを目指しています。今まで身体のステージにあった演奏や指導を、表現のステージに進めるための研究・開発・教育を行うことが、私たちのミッションであると考えています。