A：「こう弾きたい」「こんな音を鳴らしたい」と思っていても、それを生み出す身体の使い方、つまり「音作りのための身体の基盤」を習得していないために、十分に具現化できないことは少なくありません。また、楽曲ごとに個別に対応しているだけでは、曲が変わるたびに身体の使い方を一から学び直す状態になりやすく、定着が難しいという問題に多くの音楽家が悩まされてきました。
トレセンでは、多くの楽曲に共通する「音型」や「表現」を支える身体の基盤を体系的に学び自動化させることで、様々な楽曲を演奏する際にも理想の表現を選択・洗練できるようになることを目指します。

A：本番で緊張すること自体は、自然な反応です。トレセンでは、「緊張をゼロにする」ことよりも、緊張した状態でも崩れにくい準備や身体の基盤を整えることを目指します。身体の使い方だけでなく、注意の向け方や準備の質、思考習慣を含め、多角的に演奏を支えるアプローチを通して、様々な心身の状態であってもパフォーマンスを発揮できる術を習得できるようサポートします。

A：アカデミーでは、一瞬で劇的に変わることもあれば、11ヶ月経ってようやく「自分の中でハマった」と変化が起きることもありました。あるアーティストの方は「コツを掴むために練習している」と仰っております。重要なのは、劇的な変化は、反復練習では見つからない可能性があるということです。そのため、効果が出る方法を見つける探索をガイドし、一度見つけたらそれを「定着」させ、本番でも無意識に使える状態にするためのカリキュラムを提供します。本トレセンでは、過去5年間のアカデミーにおける膨大な指導データの分析に基づき、カリキュラムコースでは「7ヶ月」の期間を設定しています。