3月2日～7日に開催された、音楽監督のディーナ・ヨッフェ先生によるマスタークラスの様子を、音楽ライターの高坂はるかさんにレポートいただきました。

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　10代のピアニストを対象に、身体教育、芸術教育を包括的に提供する、「ミュージック・エクセレンス・プロジェクト」。こちらでは日頃、アシスタント講師によるレッスンが行われている他、定期的に音楽監督、ディーナ・ヨッフェ先生によるマスタークラスが開催されています。　去る３月２日～７日にも、10名の第三期生がカワイ表参道で行われたマスタークラスが開催されました。レッスン中も、その様子はもちろん、鍵盤やペダルの動き、姿勢などのデータが記録されています。

その中から、今回は、現在小学５年生の小林蒼太郎さんのレッスンを見学しました。

　この日のレッスンで取り上げた作品は４曲で、まずはベートーヴェンのロンドOp.51-1から。通した演奏を聴き終え、「自然で誠実な演奏でした」と笑顔で語り始めるヨッフェ先生。そこから、「少し試してみたいことがあります」と提案するスタイルで、さまざまなアドバイスが加えられていきます。

　印象に残ったのは、ヨッフェ先生が小林さんにしきりに質問を投げかけながら、その返答を聴いてアドバイスにつなげていくこと。

　拍のとりかたを変えてみる提案についても、それによって小林さん自身がどう感じるか、弾きにくさや違和感があるようなら言うように、とヨッフェ先生は何度も確認します。

　続けてドビュッシーの「版画」より第3曲「雨の庭」へ。オーケストラでいうなら何の楽器のイメージで演奏しているのかを問いかけ、また、プロコフィエフのように聴こえないよう、ペダルをうまく使うことが提案されます。また、音楽全体の流れの中、山場を作りたいところに向かっていくための音楽づくりについても提案されました。

　そして、小林さんに苦手意識があったのか、レッスンで取り上げる順番が後回しになったバッハのシンフォニア第3番。しかしヨッフェ先生は、これを細かく丁寧に、日頃の練習方法も提案しながらレッスンを進めていきます。

　まず普段の練習方法を尋ね、小林さんが片手ずつ弾いて練習していると答えると、「左手のパートを右手で弾いたことはありますか？　それをやってみるといいですよ」というアドバイス。

　さらに、ヨッフェ先生ご自身のバッハのインベンションにまつわる思い出……小さな頃、ソルフェージュのクラスで、男子と女子にわかれて各声部を歌うという練習があったこと、のちに音楽院の学生になってからも、寮で３人集まると、フーガを歌って練習したこと、これがお互いに耳を傾け合うアンサンブルの良い勉強になったことなどが語られました。

　また実際に自分一人で弾いて練習する際、上下の声部をピアノで弾いて、真ん中の声部は自分の頭の中でイメージをする、というような練習をすると、「頭はとても疲れるけれど、それぞれの声部が息づくようになる」、というアドバイスもありました。

「その練習、いつから始めますか？　明日から？　それとも来週？　…正直、それはいつだっていいのだけれど、大切なのは、あなたが今、この作品について自分が何をすべきかを理解してくれているかどうかです」とヨッフェ先生。

　そして最後はチャイコフスキーの「四季」より2月「謝肉祭」。添えられている詩の内容、謝肉祭とはどんなお祭りなのかという話に始まり、それぞれの声部がどのように動いているのか、それはオーケストラのどんな楽器の音なのかを意識するようにという話がありました。

　そしてフィナーレは、「不意打ちこそが美しいのだから、最後みんながびっくりするよう、フォルテを鳴らすことを悟られないように音楽を進めていくと良い」というアドバイスも。

　その後の演奏を聴き、「見違えるほどよくなった！」というコメントとともに、２時間にわたる密度の高いレッスンは閉じられました。

　こうしたレッスンの様子をアシスタント講師のみなさんも熱心に聴き、次の指導に生かすべく、お互いに意見を交換しているようでした。

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